Leben und Kunst im Juli

Diesen Monat habe ich beschlossen, ein Kunsttagebuch zu beginnen – um meine persönliche Reise mit Kunst und Kreativität in meiner kleinen Lebensblase zu dokumentieren. Ich bin neugierig, wie ich mich selbst in Zukunft aus einer anderen Perspektive sehen werde und mich auch an das erinnere, was ich erschaffe.

Und selbst wenn der Trend eher in Richtung Vlogging auf YouTube oder Reels auf Instagram geht, habe ich das Gefühl, dass mein Platz im Moment hier auf meinem Blog ist – wo ich genug Zeit und Raum habe, über das Leben mit Bildern und Worten zu reflektieren. Vielleicht folgt YouTube irgendwann, ich werde sehen und es einfach natürlich geschehen lassen.

Der letzte Monat war einer der kreativsten für mich in diesem Jahr. Eigentlich kann ich kaum glauben, wie viele kostbare Momente ich hatte und wie produktiv ich im Zeichnen und Malen war – und ich habe sogar zwei Gemälde verkauft, was mich einfach überglücklich macht.

Wie einige von euch wissen, lebe ich an einem ganz besonderen Ort, umgeben von üppigen Wäldern und wunderschöner Natur, in einem Holzhaus, das manche an die Hobbit-Häuser aus Herr der Ringe erinnert. Dieses Haus wurde von dem Künstler Kurt Gminder erbaut, der im untersten Stock wohnt und die beiden oberen Etagen vermietet. Wir selbst wohnen auf den oberen zwei Stockwerken und haben zusätzlich einen Garten auf dem Dach und rund ums Haus. Es ist ein Naturparadies und fühlt sich an wie ein Leben im Märchen.

Im Juli habe ich an einem Auftragswerk für einen Sammler gearbeitet, der ein Gemälde für sein Büro wollte, um die Atmosphäre und Energie zu unterstützen. Dank des künstlerischen Vertrauens und der Freiheit, die er mir gegeben hat, konnte ich Motiv und Komposition intuitiv wählen. Der Löwe hütet das Gold der Seele – ein Reichtum, der tiefer geht als alles Äußere.

Gemalt habe ich daran während der Finissage einer Ausstellung, die ich mit meinem Kunstverein in Göppingen hatte. Es war ein warmer Sommerabend, viele Freunde kamen vorbei, und es entstanden zahlreiche herzliche Gespräche. In diesem Moment wurde mir bewusst, dass genau solche Begegnungen einer der Hauptgründe sind, warum ich die Kunst so sehr liebe. Die Verbindung mit Menschen, die Brücken, die dadurch entstehen, sind voller Magie und unerwarteter, berührender Momente, die wir gemeinsam erleben.

Mit interessierten Besucher:innen durch die Ausstellung zu gehen, vor meinen eigenen Bildern zu stehen und innere Prozesse zu teilen – das waren unglaublich schöne Erlebnisse in diesem Jahr. Ich spüre noch immer die Freude dieses Abends, das Beisammensein mit all den lieben Menschen und ihr Strahlen zu sehen – einfach unbezahlbar.

Es hat noch einmal drei Wochen gedauert, bis ich das Gemälde fertigstellen und an seinen neuen Besitzer schicken konnte. Ganz am Ende des Prozesses kam mir plötzlich die Idee, mit Blattgold zu arbeiten, um den Effekt des strahlenden Goldes zu verstärken. Die goldene Acrylfarbe allein hat es einfach nicht so ausgedrückt, wie ich es mir vorgestellt hatte. Es war das erste Mal, dass ich damit gearbeitet habe – ein aufregender, abenteuerlicher Moment. Am Ende war ich wirklich glücklich mit dem Ergebnis und habe das Gefühl, in diesem Prozess sehr gewachsen zu sein.

Die Technik, die ich für meine Ölgemälde verwende, nennt sich Mischtechnik. Ich habe sie entdeckt während der vielen Stunden im Vision Train, als Covid die Welt lahmlegte. Ich spüre eine starke Resonanz mit dieser Art zu malen: dünne Schichten, durchscheinende Farbtöne, die Tiefe und innere Welten erforschen. Und doch habe ich nach über zehn Jahren Malerei noch immer das Gefühl, ganz am Anfang meiner Reise zu stehen. Durch viele persönliche Herausforderungen konnte ich mich nie völlig in die Kunst versenken – immer wieder musste ich neu anfangen. Aber inzwischen habe ich Frieden damit geschlossen. Es ist ein einziger Lern- und Wachstumsprozess, der mich immer wieder zu meinem Kern zurückführt. Kunst ist für mich wirklich eine Reise in geheimnisvolle innere Landschaften. Und Künstlerin zu sein bedeutet, diesen Prozess mit der Welt zu verbinden – um Klarheit und Verbindung in unsere gemeinsame Existenz zu bringen.

Der Juli war auch der Monat, in dem ich intensiv begonnen habe, menschliche Anatomie zu üben. Es gibt eine Seite, auf der man nach Fotografien zeichnen kann, die Zeit pro Bild einstellen und die Anzahl der Übungsbilder wählen kann. Das hilft mir sehr, ein besseres Verständnis für Anatomie und die menschliche Figur zu entwickeln – auch wenn mir dadurch noch klarer wurde, wie unendlich weit der Weg noch ist. Schritt für Schritt ist für mich vollkommen in Ordnung, je älter ich werde. :)

Die Seite heißt Line of Action, und man kann dort alle möglichen Motive üben: von menschlichen Figuren über Landschaften bis hin zu Architektur – und das kostenlos. Teile gerne auch deine Quellen, die du hilfreich findest, in den Kommentaren.

Außerdem habe ich mit dem Zeichnen aus der Vorstellung experimentiert, gemischt mit dem Abzeichnen aus dem Leben. Auch das war für mich eine große Freude, neu zu entdecken.

Ein weiterer Aspekt meines Lebens hier ist die Verbindung mit der Natur um mich herum und das Kennenlernen des Landes und der Umgebung. Ich laufe oft barfuß durch die Wälder und kümmere mich um den Garten rund ums Haus. Ich spüre eine tiefe Verbindung zu den Pflanzen und ihren Wesen, und immer wenn ich eine neue Pflanze entdecke, beobachte ich sie sofort ganz genau, mache Fotos und versuche, alles über sie zu erfahren. Pflanzen haben eine wunderbare Art der Kommunikation – durch ihre feinstoffliche Seele, die sie umgibt.

In ihrer Nähe fühle ich so viel Inspiration und Lebendigkeit, und es ist das größte Geschenk in meinem Leben, genau jetzt an diesem Ort sein zu dürfen. Es ist das Bewusstsein, dass ich einen Traum lebe, den ich zuvor geträumt habe. Auch wenn es viele Herausforderungen und unerwünschte Ergebnisse in anderen Bereichen meines Lebens gibt, spüre ich im Moment diese Dankbarkeit ganz tief. Die Nähe zu Mutter Erde war immer ein starkes Verlangen, eine Sehnsucht – und jetzt fühle ich mich hier wirklich zuhause.

Es ist der erste August und auf meiner Staffelei stehen einige Bilder, die ich schon lange nicht mehr berührt habe – oder die fast fertig sind, bei denen mir nur noch der Mut für die letzten Pinselstriche fehlt. ;)

Eines dieser Gemälde liegt mir besonders am Herzen. Es hat etwas sehr Eigenes, das sich nur schwer in Worte fassen lässt – vielleicht kann man es aber spüren, wenn man sich wirklich darauf einlässt.

Gerade bin ich dabei, einen Artikel über den Entstehungsprozess zu schreiben, den ich hoffentlich bald mit euch teilen kann – falls es jemanden interessiert. Schreib mir gerne in die Kommentare, ob du mehr über die Entstehung und die Geschichten meiner Bilder lesen möchtest.

Die Zusammenfassung des Monats Juli ist, dass ich mich gefestigter fühle als je zuvor und dass meine künstlerische Praxis sich weiterentwickelt hat – hin zu einer regelmäßigen, freudvollen Tätigkeit. Ich kann es kaum erwarten, bis der September kommt, denn dann werde ich nach Torri in Italien reisen, um an einem legendären Malseminar teilzunehmen, organisiert von der Academy of Visionary Art.

Ein großer Traum geht für mich in Erfüllung: drei Wochen Malen mit anderen Künstlerinnen und Künstlern an einem magischen, wunderschönen mittelalterlichen Ort. Falls du im September Zeit hast, kann ich dir nur empfehlen, uns auf dieser Reise zu begleiten – ein tiefes Eintauchen in die Kunst in Gemeinschaft.

Vielen Dank, dass du mein Kunsttagebuch gelesen hast.

Wir sehen uns nächsten Monat wieder – pass gut auf dich auf!

Von Herzen,

deine Mascha